Marcel Duchamp quiso provocar, generar una reacción tanto en expertos y críticos de arte como en el público en general. Y no solo consiguió eso, sino que cambió definitivamente el concepto de arte en sí mismo, rompiendo con los convencionalismos al mostrar que el arte no tiene por qué imitar la naturaleza o la realidad. Es más, ni siquiera tiene por qué representar algo que el espectador deba entender.

En este sentido, Duchamp sienta las bases de un arte contemporáneo que sitúa al artista más como el creador de la idea que del objeto en sí.  Y esto es lo que, personalmente, me recuerda la exposición “Hablo, sabiendo que no se trata de eso”, fruto de la segunda convocatoria Comisart de CaixaForum en Barcelona.

Probablemente, la gente que realmente sabe sobre arte e historia no estará muy de acuerdo con esta reflexión, pero para mí, una humilde aficionada, el intento del comisario Juan Canela de responder a la pregunta sobre si dependemos demasiado de un tipo de lenguaje y de un mismo esquema de representación y comunicación predominantemente narrativo, tiene mucho de filosofía Duchamp.

De esta manera, las obras de los 17 artistas seleccionados por Canela –seis de la Colección “la Caixa”, seis más de la Colección MACBA y cinco de jóvenes artistas que han sido cedidas a la exposición- buscan eso: reflexionar sobre el mismo hecho lingüístico o comunicar –a través de un lenguaje significativo y original– un escenario propio elaborado a partir de códigos personales, históricos, culturales, lingüísticos y sociales. Continúa leyendo «Comisart: Buscando al próximo Duchamp»